Reporter photographe, né en 1969 à Bergame en Italie, et résidant à Paris, Francesco Acerbis rejoint l’agence Editing à Paris en 2002. En 2007, il participe au lancement de la maison de photographes Signatures, dont il est un des auteurs. Ses images sont également diffusées par l’agence Corbis. Son travail sur la situation des réfugiés dans les Balkans (Slovénie, Bosnie, Albanie, Kosovo et Serbie) a été l’occasion de plusieurs expositions en France et en Italie. En 1997, Il s’engage pour l’Hôpital Kocevo à Sarajevo en publiant « La sospensione dell’anima », un livre sur la situation d’après-guerre en Bosnie. Auteur de la série « Les Villes invisibles », Francesco Acerbis croise littérature et photographie sur les traces du roman éponyme d’Italo Calvino qui nous fait voyager à travers cinquante cinq villes imaginaires aux prénoms féminins, regroupées par thèmes. D’origine italienne, Francesco a reconnu et photographié dans Paris, sa ville d’adoption, onze des villes décrites par l’écrivain. Site web : http://www.francescoacerbis.com

Formé à la Sociologie et aux Arts Plastiques, Jorge Alvarez s’oriente d’abord vers le dessin et le graphisme avant de choisir définitivement la photographie en 1985. Impliqué en qualité de professionnel de l’image, il intègre, dès 1996, une organisation professionnelle et s’attelle à la défense des droits des artistes-auteurs. Conférencier, enseignant à l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière durant sept ans, ancien administrateur de l’AGESSA, ancien président de la Société des Auteurs des arts visuels et de l’Image Fixe (SAIF), Jorge ALVAREZ IBERLUCEA est le conseiller juridique du Syndicat National des Photographes (SNP). Il représente actuellement les auteurs-photographes auprès du Ministère de la Culture dans toutes les instances de concertation. Site web : www.jorgealvarez.fr

Né en 1968, vit sur Arles et travaille dans le Grand Sud-Est français, Docteur en philosophie esthétique et études psychanalytiques, écrivain, photographe,
chercheur associé au Centre de Recherches Interdisciplinaires en Sciences Humaines et Sociales de Montpellier (CRISES), qualifié Maître de conférences
(18ème sect°). Il dispense des charges de cours en philosophie esthétique, histoire de l’image, histoire de la photographie, analyse critique d’œuvres à l’université Paul Valéry Montpellier III (Licence Cinéma et Master PhilosophieEsthétique), à l’ENSI (Avignon), à l’École Nationale Supérieure de Photographie(Arles). Conférencier régulier à la Fondation Vincent van Gogh (Arles).Il a été formé à la photographie dans l’école de Serge Gal, Image Ouverte. Que ses préoccupations de recherche soient d’ordre critique, poétique, ou photographique, elles restent animées par la question de la représentation (autant côté créateur que regardeur). Au centre de ce questionnement se tient l’image photographique. La nature indicielle du médium ainsi que ses accointances singulières avec la temporalité, la mémoire, la copie, le simulacre, l’imaginaire, en ont fait un support de prédilection pourtravailler la vaste question de la représentation.

Publications personnelles
Avec les cils comme rideaux, éd. de l’épair – Poésie (2019)
La Photographie vue de dos, éd. l’Harmattan, coll. Ouverture Philosophique — Essai (2015)
Limons, éd. Loco – Poésie (2014)
Pour un voir en fuite, éditions de La Nuit – Poésie (2013)
La Photographie comme métaphore d’elle-même, éd. l’Harmattan, coll. Ouverture Philosophique — Essai (2012)
Au bord du visible, l’indicible, éditions de La Nuit – Poésie (2010)

Labo de rattachement : https://crises.www.univ-montp3.fr/fr/david-%EF%BB%BFbrunel

Photographe indépendant, diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, son travail est représenté par la Galerie Françoise Paviot.

Graphiste plasticien, diplômé de l’école des Beaux Arts /option Communication, Sébastien Claude,  encadre l’atelier de sensibilisation aux contraintes du web. Cours théoriques et pratiques, premiers pas de la conception de portfolios en ligne.

Son travail s’oriente sur une communication globale aux entreprises. Facilitateur de développement de projets, apporte cohérence et impact à la communication de ses clients.

Il intervient depuis plusieurs années à l’ENSP, accompagne les participants au développement de leur identité sur le web, à la diffusion et à la visibilité de leurs portfolios.

Christophe Dabadie est graphiste indépendant, formateur certifié expert par ADOBE®, il est gérant de la société «dites voir!» studio graphique & solutions pré-presse à Aigues-Mortes. En tant que formateur, il intervient notamment auprès de IMAGE (Nîmes), M2I (Marseille-Paris-Lille), et le CCI de Nîmes. Site Web : http://www.ditesvoir.fr

Viviane Dalles (1978) est originaire de Millau en Aveyron (France). Diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles (ENSP) en 2004, Viviane intègre la Fondation Henri Cartier-Bresson où elle met en place les archives tirages dudit photographe. Elle travaille ensuite comme archiviste au coeur de l’agence Magnum-Photo Paris. Son désir de devenir elle-même photographe l’emporte, elle part sillonner l’Asie du Sud-Est et l’Océanie pendant dix ans où elle développe des projets photographiques documentaires au long cours. Viviane a reçu plusieurs distinctions pour son engagement dont la prix Canon de la femme photojournaliste (2015).  Ses photographies sont publiées dans la presse internationale et exposées dans des musées et des festivals : Festival de Ghar El Melh, Tunisie (2025), La Gacilly, France (2025), The Red Museum, Chine (2019) ; Visa pour l’image, Perpignan, (2015) ; la Maison européenne de la photographie, Paris, (2014); Fotofreo, Australie, (2011)…En 2019, Viviane s’installe en Cévennes (Gard) où elle partage son activité entre l’enseignement et de projets photographiques sur le long terme en France qu’à l’étranger.

Après un diplôme de Gobelins l’école de l’image, Eric Delamarre débute comme assistant et opérateur, puis suivront quatre années comme responsable studio et photographe dans une agence de publicité spécialisée « BtoB », et en 1981, déclaration d’activité de photographe indépendant. Après 7 ans d’indépendance, il créera avec Michel LEPRETRE, la société Parallaxe Production dont il sera le gérant. (Prises de vue et production pour la publicité et le catalogue) après quoi il reprendra en 1996 son activité d’auteur indépendant. Depuis 1995, il est formateur sur les droits et la gestion d’une activité d’auteur dans plusieurs écoles de photographies aussi bien en formation initiale que continue. En 2009 sors la première édition de photographe indépendant chez Eyrolles, en même temps qu’il monte une activité de conseil en gestion. Puis sortiront « Les tarifs et le devis du photographe » et « expos photo, festivals, livres » A ce jour il continue à mener en parallèle ses activités d’auteur, conseil, formateur et conférencier.

Diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles Anne Fourès est depuis 20 ans responsable de projets culturels en lien avec la photographie et a coordonné, entre 2004 et 2021, différents projets au sein des Rencontres de la photographie d’Arles, notamment autour du livre et de l’édition indépendante. Elle a également assuré plusieurs commissariats d’expositions, suivis éditoriaux, participé à de nombreux jurys et a assuré la direction du pôle d’éducation aux images du festival qu’elle quitte en 2021 afin de se consacrer désormais à temps plein à sa pratique de photographe indépendante qu’elle n’a jamais cessé d’exercer. Les questions de transmission et d’accompagnement la passionnant elle a également enseigné durant plusieurs années l’histoire de la photographie et la médiation culturelle auprès de différents publics, français et étrangers (International European Studies, Rencontres d’Arles, VII&Tasweer, Ecole Nationale Supérieure de la Photographie, Angkor Photo Festival…)

Ces différentes expériences lui permettent de posséder aujourd’hui une réelle expertise en matière de formation assortie d’un très large et solide réseau au sein de la filière photographique et académique dont elle a toujours un réel plaisir à faire bénéficier les personnes qu’elle accompagne.

Spécialisée en photographie patrimoniale, elle réalise par ailleurs des commandes pour différentes institutions muséales ou scientifiques et fondations privées.

Frédérique Alexandra Gaillard est enseignante-chercheure à l’université Toulouse II Jean Jaurès et membre du LERASS et du FRAMESPA – CNRS.
Elle travaille sur l’écosystème de la photographie aéronautique civile et militaire (histoire des fonds, photographes, conservation, usages, circulation des photographies…)
Lauréate de la Résidence de chercheurs en musée-CNRS 2024-2025 – Musée de l’Air et de l’Espace (Le Bourget) FRAMESPA – CNRS. Formatrice et enseignante, elle intervient dans les domaines de la photographie, de la gestion et de la conservation des images fixes et animées, ainsi qu’en recherche d’information (RI), recherche documentaire (RD) en ligne, collecte et analyse des données (OSINT). Elle organise des séminaires et des journées d’études.

Entre 2005 et 2021, elle était responsable de la photothèque du Muséum de Toulouse où elle travaillait sur la gestion de collections photographiques, base de données, métadonnées (EXIF, IPTC, XMP), numérisation, mise en œuvre d’un Digital Asset Management… Elle a fait sa thèse sur les archétypes dans le photojournalisme (à partir du World Press Photo). Elle a aussi exposé et publié sur l’œuvre photographique d’Eugène Trutat (1840-1910), 1er conservateur du muséum d’histoire naturelle de Toulouse. En 2020, elle a contribué à l’exposition Rude Forms among us de l’architecte Anna Neimark (finaliste du MoMA PS1 Young Architects Program 2016). L’exposition a eu lieu au SCI-Arc à Los Angeles. * Site web : https://www.linkedin.com/in/frederiquegaillard/ https://cv.hal.science/frederique-alexandra-gaillard

Issue des Beaux-arts et de la section Photographie de l’ENS Louis-Lumière, Marion Gambin travaille depuis plus de dix ans comme photographe indépendante, mêlant ses savoir-faire plastiques et techniques. Depuis ses débuts, le portrait tient une place importante dans ses recherches photographiques. Avec Le portrait de presse en France au début du XXIème siècle, son mémoire de fin d’études, elle explore l’histoire, les usages et la fabrication du portrait en presse. Appréciant le terrain et la rencontre, elle part interroger photographes et iconographes avec pour question centrale la place de l’identité dans une image de portrait. Cette appétence pour l’enquête l’amène à développer en parallèle un travail photographique documentaire. Avec cette affection singulière pour l’usage que les êtres font du monde et de ses territoires, Marion Gambin raconte des histoires contemporaines où le fictionnel vient caresser la réalité. Dans ses images, elle s’attardent tant sur les êtres humains que sur les espaces. Elle observe la façon dont chacun façonne l’autre et semble entrer en conversation, dans une relation parfois drôle, parfois poétique, parfois absurde. Son travail prend corps dans des projets artistiques, dans le cadre de résidence ainsi qu’en commande pour la presse et les marques.

Pablo Guidali partage son temps entre son travail artistique et l’enseignement de la photographie. Spécialisé en tirage et développement argentique, noir et blanc et couleur, il a travaillé notamment pendant deux années au laboratoire argentique de l’ENSP et a intégré l’équipe des formateurs de la Formation Continue en 2011. Pablo Guidali est auteur de plusieurs monographies (Fiesta y la mar en coche – Éditions CdF 2011, BEBA – Éditions CdF 2013, MAD #1 – Éditions Sardina Negra 2014), et il est membre fondateur des éditions Sardina Negra. Son travail est exposé régulièrement en Europe comme en Amérique Latine. En 2013 Pablo Guidali à été nommé membre artiste de l’Académie de France en Espagne – Bourse Casa de Velázquez pour l’année 2013-2014. Formation : diplômé de l’École nationale supérieure de la photographie. Site web : http://www.pabloguidali.com/

Marie Herbreteau est graphiste, maquettiste spécialisée dans le livre numérique, webmaster, et formatrice. Elle a commencé par parcourir la France pour former les centres de formation et les revendeurs Apple aux toutes premières versions de Photoshop® et d’Illustrator®. Après six années à l’étranger en tant que graphiste, elle a repris l’enseignement aux Gobelins, dans les groupes de Presse et les agences de communication auprès de Pyramyd, dans les maisons d’édition auprès de l’Asfored, et enfin à l’ENSP.

Site web : www.marieherbreteau.com

Après des études d’histoire et de cinéma à la Sorbonne, Leslie Lagier devient première assistante de réalisation. Puis elle s’oriente vers le montage de films documentaires et de films musicaux.
Parallèlement à ces collaborations artistiques, Leslie réalise des films depuis une douzaine d’années. Ses films, documentaires ou fictions, s’intéressent en particulier aux lieux, à leurs histoires intimes ou collectives, aux manières de les habiter, aux rapports qui se nouent avec ceux qui, morts ou vivants, les investissent. La mémoire, la trace, le deuil et l’articulation de ces thèmes avec le paysage sont au cœur de son travail.
Aimant modeler la matière de ses films, Leslie en signe parfois l’image et souvent le montage.

Ses films ont été sélectionnés dans de nombreux festivals internationaux : Belfort, Lussas,
Amsterdam, Rhode Island, Brive, Camden, Clermont-Ferrand, Tampere, Tromsø, Pantin,
Londres, etc.

Leslie est également intervenante réalisatrice pour la Cinémathèque Française et a été lectrice de scénarii pour le CNC.

→ Site web
→ Démo
→ Instagram
→ LinkedIn

Manuel Lagos Cid est né en 1972 au Chili. Fils de réfugiés politiques, il grandit en banlieue parisienne. Après un cursus de sociologie, il choisit de se consacrer à sa passion de toujours et devient photographe professionnel. Il débute sa carrière dans la presse musicale.

Aujourd’hui il photographie les célébrités du monde pour la presse et collabore collabore également avec des maisons de disques, de grandes entreprises et des agences de publicité. 

Le portrait est au coeur de sa pratique photographique, et dans le cadre de projets personnels, il fait converger son intérêt sociologique et son savoir-faire, en se livrant à la photographie de portrait documentaire.

site internet: www.manuellagoscid.com

insta: @manuellagoscid

Thomas Lallier intervient dans les formations dédiées à la vidéo. Réalisateur, directeur de la photographie et chef-monteur : la complémentarité de savoir-faire techniques et artistiques, l’expertise de la chaîne de production tout autant que la volonté d’adosser des intuitions visuelles à des intentions narratives caractérisent son approche et son parcours professionnel. En tant que directeur de la photographie, Thomas Lallier travaille sur des films documentaires, des œuvres de fiction, des captations musicales mais aussi des projets muséographiques, aux côtés de réalisateurs et de scénographes. Sa culture visuelle éclectique l’a aussi mené à collaborer aux projets artistiques de personnalités d’horizons divers (Stéphane Couturier, Jean-Michel Alberola, Yves Gellie, Danielle Arbid…). En tant que réalisateur, il travaille essentiellement sur des formes documentaires de durées et d’inspirations très différentes, tout en expérimentant des formes délinéarisées telles que le webdocumentaire. Ses films sont diffusés tant à la télévision (Arte, France O) qu’en festivals en France et à l’étranger (Clermont-Ferrand, Varsovie, Sofia, Leeds, Palerme, Vienne…). Depuis une dizaine d’années, au sein de diverses structures de formation, Thomas transmet ses connaissances sur les logiciels de montage et la prise de vue en vidéo numérique.

Fabien Léaustic est artiste, chercheur et enseignant. Docteur de l’École normale supérieure de Paris au sein du programme SACRe – PSL, il développe une recherche à l’intersection des arts, des sciences et de l’anthropologie contemporaine. Son travail explore les relations entre les sociétés humaines et leurs environnements à travers des installations, sculptures et protocoles expérimentaux issus de collaborations avec différents laboratoires scientifiques. S’appuyant sur les biotechnologies, la biologie cellulaire ou encore la dynamique des systèmes vivants, il interroge les grands bouleversements écologiques contemporains et les formes de cohabitation entre humains et non-humains.

Il expose son travail en France et à l’international dans des institutions telles que le Palais de Tokyo, le Centquatre, la Cité des sciences et de l’industrie, la Fondation Vasarely ou encore dans le cadre des biennales Némo et Chroniques. Son engagement pour une articulation entre écologies environnementale, sociale et subjective nourrit également son activité d’enseignement et de recherche autour des pratiques artistiques contemporaines, de l’écoconception et des relations entre arts et sciences. Il est actuellement membre du laboratoire ICTT – Identités culturelles, textes et théâtralité [UPR 4277] à Avignon Université.

Site internet :

www.fabienleaustic.fr

Instagram :@fabien_leaustic

LinkedIn : Fabien Léaustic

Historienne de la photographie et commissaire d’exposition, Luce Lebart a rejoint la collection Archive of Modern Conflict au printemps 2018. Auparavant elle a dirigé l’Institut Canadien de la Photographie du Musée des Beaux-Arts du Canada à Ottawa après avoir été directrice des collections de la Société française de photographie à Paris et responsable des fonds figurés aux Archives départementales de l’Hérault. Elle a écrit plusieurs livres. Parmi les plus récents Inventions 1915-1938 (RVB-Books et CNRS), Gold and Silver (RVB BOOKS, 2018), Les grands Photographes du XXe siècle (Larousse, 2017), Lady Liberty (Le Seuil, 2016) et Les Silences d’Atget (Textuel, 2015). Elle est aussi l’auteur de photobooks tels Mold is Beautiful (Poursuite, 2015) et Tâches et traces (Diaphane, 2015). Son domaine de recherches privilégié est l’archive et l’histoire des techniques et des collections et sur la photographie scientifique et documentaire:  photographie scientifique, forensique, météorologique, l’histoire des techniques et des procédés photographiques. Depuis 2012 elle a été commissaire d’une vingtaine d’expositions de photographies, principalement fondées sur des archives, dont cinq présentées aux Rencontres internationale de la photographie d’Arles et d’autres aux Pays-Bas, en Italie, au Mexique, au Canada ou encore en Angleterre et en Chine. Co-dirigé avec Marie Robert, son dernier chantier, Une histoire mondiale des femmes photographes (Textuel, Novembre 2020) est un ouvrage collectif regroupant 160 autrices du monde entier. • Formation : Diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie, master 2 de l’Université Paris 8 (Esthétique et Arts Plastiques) et master 2 de l’Université Paris I (Histoire de l’art) • Site web : Luce Lebart

Né à Busan (Corée) en 1974, Sunghee Lee est photographe auteur et chef d’entreprise. Diplômé de l’ENSP en 2005, il poursuit en parallèle une carrière d’auteur photographe et de technicien spécialisé en impression numérique Fine-Art et numérisation. Professionnellement, il participe au développement du laboratoire Voies-off entre 2009 et 2012. En 2012 il crée l’entreprise Atelier SHL et collabore avec des partenaires tels que la galerie Agnès B, Actes Sud, Le BAL, CPIF, MP013 ou le new-York Times magazine.

Ses travaux interrogent la manière dont les questions écologiques et politiques se concrétisent dans le paysage. À travers des protocoles de parcours ou d’immersion, seul, au sein de collectifs ou en binôme, il documente les territoires en mutation, les zones intermédiaires.Dans sa quête de compréhension des modes d’habitation du monde, il oriente ses recherches vers la représentation d’expériences humaines ou animales déplaçant nos rapports au vivant. Qu’elles émanent de commandes de collectivités ou d’institutions, de résidences ou d’initiatives personnelles, ses séries sont menées comme des enquêtes poétiques. Les rencontres avec le réel qui font advenir les images sont mises en relation avec une préparation documentaire rigoureuse, qui les enrichit. En utilisant la mobilité de la photographie, toujours la fois document et fiction, il construit ainsi des récits situés.

Il montre ses travaux sous forme de livres (Éditions Actes Sud, Poursuite, Filigranes, Zoème, Wildproject, Building Books), d’expositions personnelles ou collectives, ou plus récemment de performances marchées. Ses travaux sont présents des collections publiques (BNF, CNAP, FRAC Paca, FCAC Marseille).

Il répond régulièrement à des commandes émanant d’institutions publiques culturelles (CNAP, Centre des monuments nationaux), de collectivités territoriales (Observatoire photographique du paysage), d’entreprises privées, d’agence d’architecture ou de paysage ou bien encore de la presse nationale et internationale. Il intervient comme formateur à l’École nationale de la photographie d’Arles et anime des workshops régulièrement dans les écoles d’art, d’architecture ou de paysage.

www.geoffroymathieu.com

Instagram : https://www.instagram.com/geoffroymathieu/

Linkedin : https://www.linkedin.com/in/geoffroy-mathieu-2655a1262/

 

Après huit ans au Centre national des arts plastiques en tant qu’adjointe à la responsable de la communication, de l’information et des ressources aux professionnels, elle intervient dans des centres d’art sur des questions professionnelles sur l’activité d’artiste plasticien et elle est aussi responsable d’un module de communication dispensé à l’Université de Lille.

Magali Paulin est une artiste visuelle diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles en 2011.

D’origine martiniquaise, elle travaille depuis plusieurs années sur les territoires insulaires de la Caraïbe comme la Martinique et la Guadeloupe. Elle envisage l’ensemble de sa pratique artistique comme un long processus personnel de réparation et de réflexion identitaire. Dans son travail, elle aborde de manière poétique les notions de traces, de colonialité, de mémoire et de résilience. Le paysage, ses enjeux de représentation sont au coeur de sa pratique photographique. En 2023, elle est lauréate de la bourse de production en art contemporain des Mécènes du Sud Aix-Marseille-Arles. Son projet Jaden Kréyol reçoit le soutien et la labellisation de la Fondation pour la Mémoire de l’Esclavage en 2024. Elle est shortlistée en 2026 pour le Prix Découverte Fondation Roederer x Rencontres d’Arles avec son projet Matières, Fantômes.

 

Autrice Photographe, née en 1972, Virginie Pérocheau (1972) vit et travaille à Montreuil. Diplômée en philosophie, elle se forme ensuite en photographie à l’ENS Louis Lumière dont elle sort major en 1996, et complète sa formation pratique auprès de l’Ecole de l’image Les Gobelins, l’Institut National de l’Audiovisuel, le CIFAP et Phonorgia. 

Spécialisée dans la photographie de studio, c’est dans la mise en scène qu’elle nous révèle toute la poésie et la fragilité des objets qui nous entourent. Elle utilise un langage visuel basé sur les fleurs, les portraits, les objets, les matières et tout objet ou élément singulier ou énigmatique… Sa photographie  se révèle dans son appréhension picturale, et se traduit par une aptitude singulière pour le choix du sujet, de la composition et de la couleur.

En parallèle d’une carrière en photographie de commandes dans le domaine du design et du textile, Virginie Pérocheau mène au sein du duo Artistic (in) view, avec l’artiste Liv Mathilde Méchin, des projets de création visuelle avec une pratique plus expérimentale de photographie de studio. Elles ont été admises à la résidence Mur Pignon du Centre d’art contemporain Tignous à Montreuil en 2023, 

Elle expose aussi régulièrement aux Ateliers de l’Usine Chapal dont elle est résidente depuis 2001 et dans d’autres espaces artistiques. 

Diplômée de l’École des Beaux-arts de Bordeaux et de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, Aurore Valade est artiste photographe et formatrice en photographie (ENSP, les Rencontres d’Arles, IES Abroad, etc).

Elle a été membre artiste de la Casa de Velázquez, Académie de France à Madrid en 2015-2016 et son travail de portraits photographiques participatifs lui a valu de nombreux prix (Prix du Photo Folio Review des Rencontres d’Arles 2017, Prix de la Fondation HSBC pour la photographie 2008, Prix Quinzaine photographique nantaise 2006,Prix du Musée d’art moderne de Collioure, etc). Elle expose régulièrement en France et à l’étranger et a publié des ouvrages monographiques chez Actes Sud (Grand Miroir), Les Editions Mexico (Les choses) chez Diaphane (Plein Air et Moulinages) ainsi qu’un livre d’artiste chez Asimétricas (Révoltes Intimes).

Ses oeuvres sont présentes dans des collections publiques et privées (Fonds d’Art contemporain de la ville de Marseille, Rencontres d’Arles, Fondation HSBC, Musée de la Roche-sur-Yon, Musée de Salagon à Mane, Musée d’art moderne de Collioure, Artothèque du Lot, etc… ) Elle est membre du réseau Documents d’artistes PACA et son travail est représenté par la galerie Gagliardi e Domke à Turin (Italie). 

Elle répond également à des commandes photographiques spécialisées dans les collections muséales, objets d’art et patrimoine.

Jean-François Vibert débute sa carrière de journaliste en 1991 dans la presse magazine, parallèlement à ses études à l’Ecole Normale Supérieure, où il étudie l’Histoire de l’Art, le Design, le Graphisme, la Photo et la PAO. Travaillant exclusivement en numérique dès ses prémisses en 2001, il a accumulé une précieuse expérience de terrain dans ce domaine, ainsi qu’une irremplaçable expérience pédagogique, puisque dès 2001 il est sollicité pour enseigner la photo numérique dans des écoles de journaliste. Aujourd’hui, il partage son temps entre reportages, rédaction d’ouvrages pratiques sur la photo (Micro Application, Dunod) et stages de formation qu’il anime auprès de photographes indépendant, d’entreprises et d’instituts de formation (Nikon School et Pyramyd). Sites web : http://www.vibertphoto.com http://www.macandphoto.com/ http://actionreporter.com/